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Cursos Livres
Aquarela
Desenho e
Pintura
Figura
Humana
Aquarela
A metodologia caminha sobre o desenvolvimento técnico como ferramenta para a produção autoral.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Conhecimento de materiais: tintas, pincéis, papéis e auxiliadores.
Orientação de investimento na aquisição dos materiais.
Expressão gráfica e plástica: manchas de preenchimentos sólidos, recortadas, degradês, relevos, traços de velocidade e intensidade.
Ilustração bidimensional, planos vizinhos e isolamentos de branco.
Representação de elementos sólidos geométricos e orgânicos, desenvolvimento de manchas volumétricas.
Conceitos e práticas sobre cromaticidade, tonalidade, opacidade, transparência, nuance e saturação.
Interação de dois ou mais elementos que compreendem uma relação espacial no quesito pictórico.
Construção atmosférica, alto e baixo contraste em níveis micro e macro do espaço dentre suas respectivas relações.
Aplicações superficiais, texturas idealizadas opticamente e representação detalhada.
Estímulos de desenvolvimento da aquarela como técnica virtuosa, apuração de qualidade e velocidade.
Desenvolvimento da identidade autoral como aquarelista: referências históricas, pesquisa sobre produção contemporânea, experimentação, produção de obra final com objetivo específico.
Desenho e Pintura
A metodologia caminha sobre o desenvolvimento técnico como ferramenta para a produção autoral.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Postura e conceito de organização.
Percepção espacial, identificação do bidimensional e tridimensional.
Estrutura, eixo de rotação, simetria, linhas de construção, formas e sólidos geométricos, rebatimento, bissetriz e mediatriz.
Proporção, comparativos dimensionais e conceito cultural.
Composição espacial, bidimensional e de profundidade, conceitos fundamentais de semiótica (sintática, semântica e pragmática).
Perspectiva: conceito de possíveis projeções de retas no espaço;
Perspectiva paralela, cavaleira e axonométrica;
Perspectiva cônica, conceito de 1, 2, 3 e 5 pontos de fuga para sólidos com propriedades retangulares;
Perspectiva tonal/atmosférica/aérea;
Conceito de detalhamento organizacional.
Luz e sombra: projeções de sombra com fonte de luz natural e artificial (raios paralelos e divergentes), conceitos de rotação e múltiplos focos de luz;
Sombras próprias, modelagem tridimensional, texturas e volumetria;
Hachura e esfumato como expressão gráfica;
Composição atmosférica;
Transparência, reflexão (espelhos planos, côncavos e convexos), refração e difusão.
Teoria da cor: Misturas complementares;
Tonalidade, transparência, opacidade, cromaticidade, nuance e saturação.
Características dos materiais.
Croquis & esboço: percepção apurada, representação objetiva, valor da anotação e o simples como produto final.
Desenvolvimento da identidade autoral como desenhista e/ou pintura: referências históricas, pesquisa sobre produção contemporânea, experimentação, produção de obra final com objetivo específico.
Figura Humana
A metodologia caminha sobre o desenvolvimento técnico como ferramenta para a produção autoral.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Proporção estrutural: medidas dimensionais, unidades de medidas e comparativos referenciais.
Ossatura: análise proporcional, estrutural, mecânica e cinética.
Musculatura: análise mecânica e volumétrica.
Elementos específicos: olhos, nariz, boca, orelha, cabelo, mão e pé. Com objetivo formar banco de dados na memória visual.
Textura de pele: representação com diversos materiais.
Corpo em contato: efeitos causados por outros elementos sobre o corpo humano, como tecido, plástico, água, etc.
Narrativa do corpo: movimento, torção, rotação, linha de diálogo/conversação e relação entre dois corpos ou mais.
Desenvolvimento da identidade autoral dentro da figura humana nas artes visuais: referências históricas, pesquisa sobre produção contemporânea, experimentação, produção de obra final com objetivo específico.
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